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怎樣讓自己成為一位優秀的混音師

摘自:網絡轉摘|2015-7-4 17:17:02|作者:網絡 瀏覽次數:

一、序

     任何行業他都有一個標準,同樣混音也一樣,但混音是一個最難有共性標準的一門藝術,大家想想,國內正規大學有“混音”這個專業嗎?在我印象中是沒有,錄音專業、電影配音藝術等這些到是有一些,就是因為混音的共性標準很模糊,所以主觀的東西占得就多了,中國老百姓這么多,我們又不是音樂之國,那么多的大眾耳朵都會把一個用幾萬元一套的設備混出的作品和一個用200萬一套的設備混出的作品都叫做發燒碟,都叫做所謂的“出版級”。那么想作為混音師的您,就不能把您的耳朵變得那么大眾化了,首先您的耳朵要有好的“鑒賞能力”!這是混音中最重要的,任憑您的技術再高,鑒賞能力很差的話,那也是一艘無舵的船,永遠到不了目的地。

二、漫談混音

我設計了一個小測試,大家不妨先“娛樂”一下。

下列各項如果您具備某一項條件,那么就會得到這項指定的分數,最終把所有您具備項的得分加在一起,就是您的總成績:

有一定造詣的作曲能力(10分)

有一定造詣的作詞能力(10分)

曾經干過編曲,干得還不錯(40分)

曾經系統地學過、從事過錄音工作(15分)

很有錢,能夠買較高檔的混音設備(25分)

曾經找到三位及以上高水平的混音老師學習過混音(15分)

樂器四大件,至少對其中一件很熟悉(20分)

有毅力、有恒心(45分)

曾經在專業的經過聲學裝修的棚里聽過多套監聽設備出來的同一作品(15分)

10、您跟數個混音師一起形成一個團隊接活(15分)

結論:如果得分在0――40分之間,我覺得您還真不適合混音

如果得分在40――100分之間,我覺得在混音界您的確沒什么優勢

如果得分在100分――170分之間,朋友!多努力,離成功不遠了

如果得分在170分及以上,朋友!您干混音這行真得是很適合!

以上雖有娛樂性質,但也確有一些科學性在里面,我們就從這里展開來說吧

1、有一定造詣的作曲能力,如果您對作曲方面很在行,那么您對歌曲情感及節奏的把握會高人一等,這在混音中當然會把感情處理的恰到好處。

2、有一定造詣的作詞能力,同上。

3、曾經干過編曲,干得還不錯,俗話說的好:編曲的最高境界是混音,混音的最高境界是編曲,如果您干過編曲,那么得到分軌的時候,各軌在伴奏中的角色及情感、樂器擺位等等您就會更容易理解所混作品編曲者的想法,編曲和混音的勁要往一起使,如果編曲和混音在主體思路上不統一的話,那么最終的成品也不是最好的。

4、曾經系統地學過、從事過錄音工作,這個也很重要,在軟硬音源普及的今天,錄真樂器的伴奏也非常地少了,我是說所有軌全部真錄那種的,但只要是一個達到出版級的作品,制作人總會加那么兩三種真樂器進去來營造真實的氛圍,人聲就更得真錄了,如果學習過干過錄音行業,在混這些真軌時,會比較他人很容易找到音軌中出現的各種問題,能最大化、最佳化地處理好真實的軌。

5、很有錢,能夠買較高檔的混音設備,這條是極少數人能夠具備的,從混音師上的角度來說,如果混音水平真達到了一定的境界,那么混音師比拼的只有設備上的差異了,不過也有例外,記得我曾經見過這么一回事,足以證明設備的差異性,我有一位步入混音界很多年的朋友,做完混音被客戶找上門來了,說有一個韓國富二代因要娛樂(我們這里韓國人多),把他混過的歌曲重混了一遍,那客戶聽得感覺不錯(其實是感覺比我朋友混的好),就親自上門給我那朋友聽了,我朋友聽了很驚奇,有一些地方混的的確是非常地好,某些地方比我那朋友出彩多了,但有些地方都是些低級錯誤,真不知道是不是一個人混的還是怎么弄的,那客戶說那個富二代才玩混音半年,我朋友較起勁來了非要拉著我打車去“拜訪”下富二代,我那朋友涉足混音界多年,也有一定名氣,干的混音也都是2000元以上的活,結果到了他家的別墅進棚一看,一股闊氣呈現在眼前,明顯地按著最專業的聲學裝修的混音棚(注意不是錄音、混音一體的混合棚),我當時估算這40多平米的聲學裝修費用至少在100萬以上,地上縱橫交錯地擺著經過專業計算的吸音木和音板,來到主控臺,左面五臺價值達35萬的WeissWeiss

ADDA 雙聲道,下面二臺價值達12萬的TC Electronic – System 6000,價值10多萬的Cranesong STC-8 和EQ第二代全套擺在右邊的下方,剩下一半的設備我見都沒見過,一共一套7.1系列和二對監聽,牌子不是很熟悉反正高出丹拿,真力,PMC、ADAM不知道幾個檔次了。。。。回來后我和我朋友在車上他說到,能有這樣的設備出那樣的混音效果太容易,把幾個主要參數弄準,把預制一調,要誰聽誰都發蒙。所以足以可見設備的重要性,不過我不建議有錢的朋友不要效仿那位富二代,混音講究的是技術講究的是對伴奏的細扣,光靠高端設備的預制,您也就失去了混音的過程,失去了混音的本質,只有混音水平到達一定高度的朋友才能更好的駕奴它們,所以說混音水平越高,受設備拘束就越小,我也見過不少老外用protools LE 混得比國內混音師用protools HD混出來的要好的例子。

6、曾經找過五位及以上高水平的混音老師學習過混音,這一點很容易被人忽視,每一位混音師,就算再好的混音師也有他的不足,甚至他的有些觀點是錯誤的,如果只“鐘情”于一位老師,那么您將來水平的高度會受到他的局限,只有師從于多位老師,才能有長足的發展,您就會發現在第二位老師的身上發現第一位老師的不足,在第三位老師的身上發現第二位老師的不足,我曾經花了數萬元“拜訪”了五位老師,這五位老師在國內算的上是一線混音師,在跟他們的學習中發現他們各有所長,但是他們之間也有不同的觀點,甚至到現在有少數觀點他們所想的是錯誤的,那么這個謎底您只有找下一位高水平的老師時才能夠找到答案。

7、樂器四大件,至少對其中一件很熟悉,俗話說:樂器本是一家,您通一樣,其它的樂器您基本都能很容易快速掌握他們的要點,當然如果您是樂隊出身的話就更好了。

8、有毅力、有恒心,對混音而言,是典型的實踐大于理論的行業,這個我不多說,不過在這里我還想贈大家7個字:多聽!多想!多偷窺!大部分中國的混音師在做活的時候都不允許有別的人在棚里,就是最后拿分軌的時候Pro Tools文件也是全部歸零,您不偷窺您還想著什么呢?想當年我用老板鍵隱藏窗口自攝軟件,也得到過不少的“秘籍”。您花高價找老師教您混音,如果那位老師肯交您一半實在東西,那么這位老師就算是師德相當不錯的了,當然上混師課時就是這么回事,您不問他就能給您講個三成,您問了再告訴您模糊的二層,剩下的我說哥們!您就得靠自已悟了。混音這東西不是像在大中小學校,老師教學生,老師沒有危機感,因為自已教的學生將來只有極少數再當老師,但混音就不同了,你教會學生,學生將來就會搶你的飯碗!同時不光有毅力、有恒心,你也要盡量少走彎路,我是學電子系出身的,后來又修的軟件編程,在軍樂隊又干過三年小號手、單簧管手,后來又彈了十五年吉它三年鋼琴,最后轉行干了五年編曲,直到現在的混音,人生就是這樣你選擇的路越多你的成功機率越少,有可能您再轉行時要么您已經餓死,要么老死!所以人一定要看準一條種一直要走下去!一心真是不能二用啊!

9、曾經在專業的經過聲學裝修的棚里聽過多套監聽設備出來的同一作品,有機會您可以在各大專業的錄音棚里去聽聽同一作品在不同的音箱和環境下的區別,只有提高了您的鑒賞能力您才會提高您心中對合成的音樂標準。

10、您跟數個混音師一起形成一個團隊接活,一個團隊可以相互彌補各自的不足,可以隨時相互交流共同進步,這樣總比一個人單干的強,這個我不多說!

三、技術篇

下面我要說的是我在實際混音認為幾個重點、難點的部分,當然這是對于高級進階的混音愛好者講的,轉入正題:

1、 EQ方面:當您試圖讓聲音聽起來更好,請考慮用衰減。

     這句話有人在網上看過,但也不知道有沒有人真正的理解,混音和母帶其實都是“妥協”,但混音和母帶的“妥協”的定義卻不一樣,在這里我講下混音的妥協,如果您的工程分軌很多,每一軌都會被編曲師作的很“亮麗”,專業的高質量的編曲會讓任何一軌獨奏時都聽得那么出眾,但把這些軌全部一起放時,有時就會變得一團糟,頻率打架,聲相相互干擾,共振點突出等這些問題,那么我們就必須得妥協,高低切一定要“狠”,其次才是“準”,我記得我跟一位老外聊天時,我問他混得專輯的某首歌的bass怎么穩,厚實而又有靈性?他說,其實這是混音的一種技法,因為這首歌的其它的軌存在,軌與軌之間相互影響才會有這樣的效果,如果您單獨提出來bass軌,叫我高切得根本就沒法聽!3.5K及以上都被我切掉了!所以好的混音,分軌不一定都好聽,我沒有跑題,“切“也是一種衰減,當然分軌光用”切“也并不一定都能解決問題,還得通過掃頻找到一些讓整體音樂不河蟹的頻點,我們去衰減它,衰減值的大小就要靠各位實踐了,沒有什么公式,因為任何兩個名字相同的樂器他們出的聲音都不是一模一樣的,具體問題還得具體分析。總之把握一個原則:鼓、貝司、人聲等在樂器中起來“骨架”作用的音軌可以提升EQ之外,其它軌都不建議提升!

2、關于人聲是否靠前及樂器如何調節前后位置的討論

     調節人聲的位置一般來說是人聲靠前,在英倫風格或美式搖滾及RAP風格往往老外喜歡把人聲的位置和樂隊“混在一起”,但也有靠前的,所以說這門藝術沒有個具體的標準,您混出來的東西只要被您的客戶認可您就算成功,調節人聲位置的方法,在國內有過爭議,我的建議是:調節EQ是調節人聲前后的比較直接的方法,調節混響是調節人聲前后的間接方法,什么叫直接方法?這個比方可真是不好打,大家在街上聽到歌廳、舞廳的時候,是不是在遠處聽的時候全都是“咚咚”的鼓和貝司的模糊的聲音呢?是的,大家都有這種感受,明明一首歌是個高低頻都很豐滿的歌,為什么我們只聽到“咚咚”聲?上物理課時我們學過,低頻波,波長較長,和一般的障礙物尺寸接近,很容易發生衍射現象(繞過障礙物),高頻波,波長較短,所以難發生衍射現象,被障礙物反射或吸收了,那么這個就對我們很重要,這就說明,離我們較遠的地方發出的聲音,它的高頻衰減的很快,我們實際用到EQ上就是:如果您想把某個樂器靠后一點,那么就請衰減高頻,當然這也是只能靠后一點,畢竟我們是在混音,我們是在虛擬地在制造空間,所以您的EQ到底能使樂軌靠后多少,在于您混音創作的空間到底有多真實!第二,間接方法,混響能調節樂器前后,混響一個作用是創造空間感,一個作用是使聲音變得有厚度(延時是使聲音變得有寬度),這是專業混音師都知道的,我跟我的老師上課的時候,老師也只曾說過只有EQ能調節前后,但到今天看來,我才是真正理解,因為在我實際運用中我發現如果創建的空間縱深很長,混響量小的樂器比混響量大的樂器靠前,這在我實際運用中確實存在這種現象,后來我才發現加了混響的分軌他的EQ其實也發生了變化,就因為混響導致音軌EQ同時發生了變化所以才使我們的耳朵對于前后的位置有了辨別感,所以說混響也是調節樂器前后的間接的方法。但在這里我有個建議,如果原分軌本身的聲音的位置十分靠后的話建議您盡量在混音時不要再動它的前后位置,也就是盡量原地不變,如果聽的聲音是明顯靠后的分軌,您偏要給它調到前面,那肯定聲音會很不自然,使得其反,因為作為混音師只能是在一個框架內有效的調整,混音師并不是萬能的。

3、關于閃避的問題

     用直白的話說閃避是這個意思:其中一種是指分段軌和分段軌的關系,所謂分段軌就是不是從頭到尾一起響的軌,因為這樣的軌很多,在混音時不可能所有樂器擺得在創造的聲音空間里那么勻稱,所以這樣的軌突然加入的話會使聲音在特定時間內不河蟹,比如中心偏移等,或者軌和軌之間的頻率相疊打架,那么為了避免這種情況,就出現了閃避這種方法,也就是通過一個分段軌道的電平的變化來控制另一個分段軌道的變化,當某個指定分段軌在指定時間播放時,宿主軟件會自動識別,把您指定的也就是與那個分段軌頻段相互影響的軌的音量按指定的量減小,起到整體聲部的均衡,當然也可以用在整段從頭到尾都響的軌,比如在一首歌主歌部分和副歌部分都有鋼琴聲部,在主歌部門鋼琴聲部占主要部分,那么它的音量稍大,等在副歌開始時設置某一軌的介出值,使其鋼琴軌的音量按指定值減小,給副歌時的其它的聲部空出空間和頻段,混音的高手也會同時通過這個方法調節這個鋼琴軌的EQ,也就是說鋼琴軌在音樂播放中EQ是在變化的,不知道我的話說沒說明白?這個問題往往在上混音課的時候老師們都不會給您細講,因這個東東只有去實踐您才能明白,光是理論的敘述也無法表達清楚,但在這里我要說的是,我見過很多干混音的音樂人,我看到他們的工程文件時,里面可以說大部分沒有用到閃避,有的也只是在音軌疊加的地方畫畫簡單的表情線而已,如果要成為了一個真正的混音高手,在這個方面必須有過硬的技術和本領,只有“閃避”才能使各分軌真正的粘合在一起,交織在一起,讓人聽著您混的歌就像正在一邊在旋轉一邊在盛開的花朵那樣。

4、審視自已混音作品好壞的其中一個標準

    我引用老師Roger Nichols的一段話:“您怎么知道這是不是最好的混音呢?這樣想一下,挑錯要比說正確容易得多,是不是?對于混音中的樂器電平來說確實如此。在聽測混音時調節各樂器的電平形成各種組合形式。比如把貝司調高1dB,混音的聲音效果是不變差了?如果答案是,那么就再調回去。把貝司調低1dB,這聲音是不是差了?如果答案是,那么再調回去,原來的電平是恰當的。如果根本聽不出什么差別,那么這個樂器就有可能還有調節的余地。如果您感覺樂器在某一電平位置處聽起來不錯,那么就放在那個位置。就這樣周而復始處理。

     上面的話想必大家曾經在別的地方也看過,1db的要求其實是對非常非常高質量的混音來說的,對于國內的形式和目前的狀況,如果大家的耳朵如果能以1.5分db標準來要求的話,那這個混音作品在電平方面已經是相當的出色了!

5、如果您的分軌為30軌,那么千萬別局限在30軌!

     我為什么要這樣說呢,因為混音的絕大部分高手都不會局限于分軌的數目,而且常常他們所要混的分軌是原有分軌的2倍以上,請聽我下面細說:

     可以說目前為止,如果您是很挑剔的混音師(很挑剔的混音師一般都是高高手),您就會對現在市面上任何一款效果器都不會滿意,市面上的每一款效果器都有他們的優缺點,打個比方,調一個木吉它軌的EQ,比如TC的Dynamic EQ它的優點是聲音細膩,高頻亮麗些,不足之處是聲音密度稍不足,低頻不厚實,那么UAD的劍橋EQ的優點正好是他的缺點,UAD-2的聲音密度特別的好,低頻也濃厚,如果這兩個效果器互補的話就能調出不錯的效果,所以混音師會復制這個分軌一軌加Dynamic EQ,一軌加UAD 的Cambridge EQ,調出他們最出彩的地方再一起發送,他們之間的發送比也是根據實際情況來的,當然有些混音師會嫌2軌不夠,會復制三軌四軌加更多的自已認為不錯的效果器進去,如果調整得當的話,肯定效果是要比單獨使用某一種效果器要好的多,所以往往一個30幾軌的流行歌曲,我也會混成70多軌,就是這個原因,我現在越來越理解為什么我的其中的一個老師說,他的protools HD3 經常滿載,恨不得換PC機上HD5,當然我要在這里說的并不是效果器您加的越多越好,效果器加的越多對于混音師的要求越高,如果未達到一定的水平,您加的效果器如果很多都沒有起到真正的作用,那還不如不加,效果器加的越多就越復雜,我的原則是,效果器有用則加,無用或可有可無時絕對不加!因為加的效果器數量的多少絕對不是衡量一個混音作品好壞的原則。

四、經驗篇

1、不要輕易辨別一個混音作品的好壞

    如果您想評價一個混音作品的好壞,建議您先聽原有的分軌之后再進行論斷,以前我就犯這么一個毛病,總是以最終的混音作品的效果來評價,這也是后來一個老外給我糾正了,現在有些脾氣的混音師接活時都有這么一個口頭禪,“別給哥爛分軌,否則哥會不客氣地把它丟進回收站里”,就是怕分軌不好,影響自已的混音水平的發揮,從而損失名譽,混音這個東西受制約的東西太多,其中一個就是原始分軌,一個好的編曲分軌對于混音來說會更容易些,而且能使將混音的作品達到一個很高的層次,反之一個比較差的分軌就會嚴重影響混音作品提升的空間,巧婦難為無米之炊,那怕是最好的混音師混也是一樣。所以您在聽一首混音作品時一定要先聽聽他的原始分軌后再下決斷,說不定您混還混不到人家那份上呢。

2、關于個人混音風格的問題

     在混音界中有幾個不成文的潛規定、潛標準您必須遵守之后,其它方面完全是根據自已個人的風格混的,有的混音師喜歡混的“干”些,有些喜歡“濕些”,有些喜歡“高頻亮麗些”,有些喜歡另類些,以致于我現在認識的幾個比較有名的混音師,我一聽他們的作品我馬上就知道是誰誰混的,風格這個問題也沒有個好壞的標準,完全取決于大眾,只要不犯根本性的原則錯誤,風格是可以自由的,我個人在客戶沒有要求需要混成什么樣風格的情況下,我個人喜歡“濕些”,也就是把混響加的大一點,在聲音還沒有變模糊之前,因為這樣的效果聽得“潤”一些,當然也有些朋友會不喜歡,總之市場決定一切,您的客戶需要什么樣的混音,您就得給他混成什么樣的。

3、關于混音工作者如何找活?

    音樂找活這可就真得就是七分關系三分水平了,這個時候你的朋友顯得額外重要,想當初我如果光靠自已打拼的話,可能現在早就轉行了,你的同行業朋友在你起步的時候會給你莫大的幫助,想當初我剛從編曲轉行干混音的時候,已經找了好幾位混音名師學過,實際混音那時也混過超過100首,雖說水平不是最好,但也是中上了,可惜我一個活也沒有,因為沒有人認識我,后來有幾個好哥們是從事專業編曲的,又唱紅臉又唱黑臉的硬是從制作人手里把編完給別人混音的單子搶過來給我做了,再加上我的努力,才逐漸有了自已的混音圈子,成為了好幾位客戶的指定混音制作者,所以說這個時候的朋友是讓你一生銘記的。總之混音靠什么找活?靠朋友!

4、混音工作者最忌轉包活!

    有些混音師名氣大了點,活多了點都會變得懶惰,現在編曲師也一樣,明明自已的時間已經排滿了還要笑納接活,活一多干不過來就會轉包給別的混音師,十有八九混音質量會受到影響,您想想明明2500元一首的混音活,自已扒了1000元的皮再轉包給別人,1500元的混音那肯定是跟2500元不一樣的。短時間肯定會給您帶來不錯的收益,但您的名譽會受的損失的,即使現在沒有,將來也會,除非您轉行干起了真正的“音樂制作人”。所以對于我來說,比如我最近兩個星期的活都排滿了,我會如實告訴客戶,要么找別人做,要么兩周后做,這是我的原則,也就混音師應有原則。

5、關于混音出活的時間

     現在有些混音師甚至有些高手會說“我出活快!”,一般10小時一首,有的人甚至說5個小時就混完,我覺得這是對混音態度不負責任的一種表現,我不是不相信您的水平,但我知道人的耳朵都是一樣的,都有一個疲勞期,在某個時候你的耳朵一定會“欺騙”你,除非在特別緊急情況下,比如客戶著急出活等原因,否則建議您千別不要這樣做,我的原則是我最少三天出活,如果可能希望時間更長,如果是三天的話那么第一天:初步縮混;第二天:細節更正;第三天:再次審查!這樣可以有效讓你避開耳朵的疲勞期,相信你很多朋友都有這種感覺:干了一天的活,聽了一天的音樂,對混音的作品感覺不錯,但第二天再一聽問題又出現了一大堆,這就是你耳朵的疲勞期再做怪!

6、關于監聽音箱的討論
    關于監聽音箱,一直是個爭論不休的話題,不可否認,一些好的高價位的監聽音箱的確會使您的混音變得輕松一些,因為它們的曲線平直、解析度好!這樣混出的作品在其它的hifi音箱、mp3、汽車音響播放時不會相差太多,因為這些音箱在設計時是以基本平直的曲線作為基礎的。再說解析度,一個解析好的監聽音箱會暴露出更多的細節,解析度不好的音箱聽的時候聲音會發渾發悶,給混音帶來不便,一些混音高手用一些比較差的監聽甚至是hifi音箱也能混出比較好的作品,這是為什么呢?這是因為他們已經完全精準地掌握了所使用的音箱的習性,知道使用的箱子那段頻響凸了點,哪段頻率凹了點,在混音時已經考慮進去做以修正,他們已經完全掌握使用的音箱與完美的監聽音箱的差別,當然也這是長年累月在各大錄音棚進行“鑒賞力”訓練練出來的,所以說為了方便混音,我們要盡可能地用較好的高檔專業監聽音箱,這樣對于你的混音帶來方便,并且我還不建議您經常更換監聽音箱,熟悉一對監聽是需要很長時間的,如果頻繁更換監聽,會影響您對聲音的判斷。