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貝斯旋律線編寫技巧

摘自:網絡轉摘|2015-9-10 17:46:34|作者:Lizard 瀏覽次數:

正文如下:

貝司旋律線的含義:貝司的編曲一般來說都是以單音為主,而不像吉他手常常要同時處理2個以上的音,而貝司彈奏的一個一個的單音,就像是點一樣,許許多多的點連結起來就像是一條線,所以我們稱之為貝司旋律線,而當你聽音樂時,貝司旋律線就像是音樂的骨架般支撐起整個音樂。

而關于貝司旋律線的編曲,我們可以從節奏(Rhythm)和和聲(Harmony)二個方向來討論,首先關於節奏的部分,有如下之說明:


節奏(Rhythm)

節奏是音樂的三個基本要素之一(melody旋律,harmony和聲,rhythm節奏),節奏對於音樂的感覺往往是最直接明顯的,也許同樣的音樂,當它使用不同的節奏時,音樂的表情會有不一樣的結果。由此可知節奏的重要性。而關於節奏的部分,身為樂手的我們必須注意下列三點:

1.穩定性:穩定性包括了速度和力量,而兩者沒有進步的捷徑,為一的方式就是靠平時不間斷的練習,以下提供幾個練習的方式。 A.練習時要對click練習,速度由慢到快,而且必須確實。如此可加強你的速度和耐力,如果你有130的16分音符實力,那麼當你彈奏100的 16分音符會很輕松,而且穩定。B.在click的設定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的設定能夠越寬,那麼對於你的節奏感就更能夠達到完美穩定的境界。

2.Groove:一個好的樂句,和groove有很深的關系,常常可以發現有的人雖然把bassline編得很花俏,但是確沒有特別好聽,而有的人可以單單靠幾個簡單的音,甚至只使用root(根音),就很好聽,這個原因就是差在它的groove,而groove感的培養,建立在基本的拍子練習及對於樂風的熟悉。建議大家可以買臺編曲機,通常編曲機都有很多鼓的sample,可以藉此培養groove感。

3. Style:尤於音樂的發展是非常悠久的而且世界性的,因此有著非常多元的種類,而為什麼要把樂風分成這麼多型式呢?一則方便在音樂制作上的溝通,二則藉由分類可以得知音樂在演進的歷程上的變化及分支。而對於樂風的熟悉則是靠多聽音樂,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。


和聲(Harmony)

和聲的觀念對於音樂非常重要,以樂團來說,各個樂器的音色及其特性之不同,吉他偏中高頻的范圍,而貝司偏中低頻的范圍,若是能加以分配其彈奏的音韻,善加利用每個樂器的特色,則對於音樂的整體效果能更加突出,因此對於一個樂手來說,能夠深知自己樂器的特點而加以發揮,并且和其他樂器達成不錯的合聲效果,是非常重要的。在編曲的觀念上,不應該以自己為出發點,而應該從整體的音樂去考慮才是為佳。
而關於和聲的部分,建議大家應該從以下幾個方向去著手:

1.音程(Interval)的認知及其在指板上的相對位置:

音程(Interval)是任何二個音之間的scale steps,不同的音程其產生的相對感也不同,往往只差一個scale step,其感覺就差很多,因此大家對於音程最好能有一定的感覺,而其培養的方法,就是以一個root為基準,往上或往下去彈奏各個不同音程的音,并將其音程的感覺和指板的位置相呼應,如此一來,久而久之便能培養出一定的相對音感,而當你擁有相對音感時,便能夠將你腦海中的旋律快速的反應至琴格上。

2.和弦(Chords)的觀念:

和弦(Chords)的觀念對於樂手來說是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,則其在編曲上會遜色許多,基本上,和弦主要可分為二類,一為Major和弦,一為Minor和弦。其組成如下:

Major ( Root, Major 3rd, Perfect 5th ) ex:C ( C,E,G )

G ( G,B,D )

F ( F,A,C )

Minor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th ) ex:Am ( A,C,E )

Dm ( D,F,A )

Em ( E,G,B )

若是在和弦與和弦間,能善加利用其和弦內音來作串連,以整體的?#123;性作為編曲的主軸,則編曲上將更能展現Harmony的美妙。

3. 轉位:

轉位的使用在樂團中是相當重要的,由於樂團中低音的部分主要由貝司來負責,則在Harmony的效果上,可以讓音韻的表現有不同的感覺。何謂轉位呢? 轉位是將和弦的組成順序改變,以造成不一樣的感覺。

以C合弦為例:

C和弦為( C,E,G )

第一轉位( E,G,C )

第二轉位( G,C,E )

若現有如下的和弦進行

| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

以轉位來分析共有下列幾種變化

Cmaj7 \ Fmaj7 不轉位 第一轉位 第二轉位

不轉位 C \ F C \ A C \ C

第一轉位 E \ F E \ A E \ C

PS:\前表Cmaj7時的bass音,\後表Fmaj7時的bass音

每種轉位的組合都有不同的味道,建議大家可以多嘗試,并掌握各種不同轉位的感覺。

編曲:

至於Bassline的編曲,有些人可能會覺得很頭痛,我建議不妨放寬心胸的先從完全彈根音(Root)開始,Root是絕對能夠讓你的音樂聽起來飽滿有力的剛開始時,先抓好鼓手的節奏,在你的腦海里建構出一段groove,然後就依照你的groove,及和弦的進行,去彈奏Root,基本上,這樣的貝司旋律線就已經很好聽了,然後再依照你的感覺,去判斷是否要加入Root以外的音,要處理Root以外的音時,5th 和 8th 的使用可以列為優先考慮的對象,因為他們絕對會和諧而不會產生不悅耳的感覺,其次可以考慮3rd , 7th ,他們則比起5th 和 8th 的處理要稍加用心,但因為還是在和弦內音之內,所以除了和諧之外,更多了不同的色彩。

除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用則以輔助和弦內音為主,因為若是完全使用和弦內音,則bassline進行起來會一直有跳躍的感覺,因為音與音之間的距離較遠,若使用2nd , 4th , 6th 來串連,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,則能使bassline有較連貫的感覺,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以試著使用看看,能夠讓你的音域有更大的變化和色彩。

把位:

除了音符的處理之外,還有一個很重要的問題必須要加以考慮的,那就是把位,在前12格里,相同頻率的音幾乎都各有二個,不同把位的音,雖然具有同樣的音高,但卻具有不同的音色,例如:同樣的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音較強,而第4弦的低音較強,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他們的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain會比較久,所以在我們編貝司旋律線這些問題都要考慮進去,而把位的選擇和bassline彈奏時的指法也有關系,因為在演奏上,若是較刁難的指法,則容易產生失誤的情況。

表情:

當我們考慮上述把位及音符的選擇同時,也要考慮到彈奏的表情。這首曲子適合要什麼樣的彈奏方式?是Fingering,Picking或是 Slaping & Popping?彈奏時要Soft還是Hard?在音符之間我是否要加入捶音,勾音,滑音或是悶音…等等?曲子進行過程是否要有音量或音色的變化?是否需要使用效果器的特殊音色?這些問題讓你能更深入的去注意音樂細部的情緒。

過門:

基本上,過門是一個串連的動作。有人常會為了它傷透腦筋,那是因為他想著要彈出什麼,但是事實上,我們應該要想著,不要去彈出什麼。過門不一定要很花俏,適當的過門才是應該要考量的重點,往往只要與前一段貝司旋律線有稍不一樣的感覺,就可以營造出過門的感覺,而過門長度,從四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至連不用過門都可以,完全依曲子進行的感覺為主,當然,在我們編過門時,要注意鼓手的打點,但是完全對照也不一定會好聽,你可以在這些打點中,適當的空出幾個點,或是在鼓手打點的空隙中加入,往往會有不錯的效果。而一般來說,過門音的使用常見的以五聲音階或?#123;?#123;音階為主,那是因為他們比起自然音階少了 4度和7度半音的關系,在音樂上比較好處理,但也并非一定要使用到這些音階。

觀念及態度:

注意你的句子和別人相配時是否會嫌太羅嗦。留白及休止符的藝術。不要排斥只彈Root,也不要排斥Solo。

樂團里貝司手負有讓節奏和旋律平衡的重責,不要認為Bass手好像都是站在陰暗的角落。

多看別人表演,觀摩別人的演出及想法,并走出自己的style。

良好的溝通是樂團成功的開始。

多練習寫譜,將自己的貝司旋律線記下來。

不要排斥任何樂風。

音樂是你一輩子的老師,隨時去吸收音樂的資訊。

隨時激勵自己進步,并保持謙虛。