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歌曲寫作教程———整體構思篇

摘自:網絡轉摘|2010-10-14 1:06:11|作者:網絡 瀏覽次數:

一. 確定歌曲體裁。
歌曲體裁是一個十分廣泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群眾歌曲、舞蹈性歌曲、敘事歌曲、勞動歌曲、幽默詼諧歌曲等,也有的人按藝術歌曲、通俗歌曲等分類。但我還是喜歡用第一種分類。
當你拿到一首歌詞的時候,你一定要看一下這個歌詞適合哪一種體裁,而不能隨便張冠李戴。抒情歌曲的特點是:情感味較濃,一般用于個人演唱,節奏應富自然感,曲調應起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白楊》等。而群眾歌曲的特點是:多用于合唱的形式,節奏應趨于方整,曲調簡潔明快。如:《沒有共產黨就沒有新中國》、〈〈中華人民共和國國歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特點則是:節奏應賦于典型的舞曲節奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈編花籃〉〉等都是具有明顯地方風格的舞蹈性歌曲。敘事歌曲是象敘事文一樣把事情敘說的歌曲。其特點是:節奏平和、方整。曲調平直而少大的波瀾,大有娓娓道來之感。當然還有其他歌曲,我就不一一說明了,大家多聽、多寫、多總結。一定會大有收獲的
二. 確定歌曲曲式。
曲式也就是歌曲的結構。常見的曲式有:一段體,就是一段同樣的旋律重復不同的歌詞。二段體:就是由二個相似或完全不同的部分組成的歌曲。如AB、AA等。三段體的結構有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。
三. 確定歌曲情緒。
當你確定了歌曲曲式后,就要對歌曲的情緒有個大概的構思。是輕快、是沉重,還是舒展、是急促,是朦朧還是明朗,是宏大還是細膩,這都需要你去品味,去挖掘。這個和音樂欣賞有點關系,請你多聽一些有名的曲子,以提高自己的音樂鑒賞能力。為歌曲創作打好基礎。
這也是為歌曲的速度和拍子提供有力幫助的依據。
四. 確定歌曲速度。
歌曲一般分為快、慢、中三個速度層。快的速度一般表現歡快、激昂的場面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表現抒情、敘述的場景。如:〈〈我愛五指山,我愛萬泉河〉〉等。慢速則表現悠長、沉重的心理特征。如:〈〈鐵蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分鐘多少拍來表示,一般記在樂曲的開頭處。
五. 確定歌曲節拍。
當確定了歌曲的體裁和速度后,下面咱們來看一下歌曲的節拍。節拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特點是:節奏強弱交替,快速時表現歡快的場面。如:〈〈歌唱祖國〉〉。而慢速時表現堅定有的情緒。如《打靶歸來》四四拍的特點是:四二拍的復合而把第二個重拍淡化,從而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特點則是:有動蕩、搖擺的感覺。如:李琛的〈〈窗外〉〉。這個在華爾茲樂曲里表現的很明顯。當然八三拍和四三拍同樣有搖擺的感覺。只是八三拍比四三拍更加不穩定。不妨聽聽〈〈相約九八〉〉。
好了。今天該下課,祝大家學得開心、熱心、細心。
我們的口號是:多讀、多寫、多聽、多唱。
歌曲寫作教程(二)[推薦]
一、為旋律配和聲的一般程序
在大小調和聲中,I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦,是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料,將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。
為旋律配和聲的一般程序是:

1.旋律分析
通過分析,明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。

2.和弦選擇
確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。

這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束,以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計,有似于一個建筑物的骨架,會產生全局性的影響。骨架搭好之后,再根據已有的和聲條件,去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。

和弦選擇,是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇,隨著學習進程中和聲材料的積累,這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的,還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題,必須花大力量加以解決。

3.低音設計
低音是四部和聲的“第二旋律”,應力求流暢、完整和富于個性。


低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動,同時還要受到教學進度的嚴格限制,但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。

適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力,但不宜使用同一方向的連續跳進(以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。

4.填寫內聲部

平穩、流暢,是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。

此外,還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性,合理的排列,聲部的音域限制,避免各種不良的進行(平行八、五度,聲部交*,聲部超越,四部同向)等問題。

有時候,往往會因為某一聲部進行上的困難,而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。

歌曲寫作教程(三) [推薦]
鍵盤和聲音型——柱立式 一比一

四部和聲鍵盤化的練習,是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑。

鍵盤化的實質是音型化,就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲,改變成適合于某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型,是由節奏和音高組合而成的多聲部音樂元素。

鍵盤化的和聲音型的形式極豐富,一般可劃分三大類別:柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。

柱立式,指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身,其實并不存在“立”或“臥”的區分。“柱立”,是對這種聲音型記譜樣的形象表述。

一比一,是關于音型節奏的概念,意為一個弦只占據一個節奏單位。

將四部和聲改變成“柱立狀、一比一”音型的主要任務,是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部,其他三個聲部由右手負擔。為此,所有的弦都必須用密集排列,以便于右手彈奏。由此而可能出現的任何“不良進行”,都可以不必計較。

如果出于音樂的需要,而且演奏上也有把握時,還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重復,由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重復,不屬禁用的平行八度之列。

“柱立式、一比一”音型,還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構成,宜用于較抒情、清新的旋律陪伴。

關于學習作曲,作詞的過程,我個人有一些見解,希望能給你們幫助。

第一: 先學作詞,后學作曲

創作音樂作詞要比作曲簡單的多,詞在歌曲中的作用是在優美旋律的襯托下表現出思想的
渴望,向往,傷情,歡樂等內心世界的種種欲望。生活中我們天天在說詞用詞,作詞和寫
詩差不多。一首歌詞在壓韻的前提下需要展現出內心世界的變化,只要自己的寫作水平可
以寫歌詞應該沒問題,多看詩歌也對作詞有很大幫助。

第二: 詞可以引導曲

關于歌曲的形成有兩個方面,一是先詞后曲,二是先曲后詞。
一首歌詞完成后,曲的形成可以按照詞的語態變化,詞中意境的發展進行譜曲,這樣一來
曲的旋律可以充分結和詞的意境進行發揮,優秀的作品都是詞曲完美融合的結果。

第三: 作詞可以培養作曲

因為大家都是初學者,好多朋友連最基礎的樂理都不太清楚,沒有良好的樂感就無法
創作出優美動聽的旋律來。先學作詞需要聆聽大量的曲子,這個過程無形中培養了自
己的樂感,為今后作曲也奠定了良好的基礎。